香港人習慣面對逆境，總能在低谷中找到生機，自強不息。過去的亞洲金融風暴至全球性的金融海嘯，香港人見盡風浪。而這種精神亦體現在香港的電影產業，由80、90年代盛極一時，到疫情後跌到谷底，被不少媒體形容為「香港電影已死」。然而，香港電影人並未絕望，反而堅持不懈，部分人甚至靠兼職去維持生計，亦不放棄電影夢。年輕的新進電影從業員更勇敢追尋電影夢，力求在業界闖出一片天。筆者每年出席香港電影及音樂的頒獎禮，見證不少年輕人對演藝事業的熱誠和期待，這份執著與熱愛，實在令人振奮。

談及香港電影業，去年幾部港產電影叫好又叫座，從屢創票房佳績可見香港觀眾對本地電影仍信心十足。由《九龍城寨之圍城》、《毒舌大狀》、《破。地獄》到《誤判》，這些電影接連打破票房紀錄，並在內地大受好評。筆者自《九龍城寨之圍城》起，都習慣定期入場看電影，享受電影院裡的音響和環境。筆者並非專業影評，不敢班門弄斧，但以入場觀眾角度說出感受，一部成功電影，就是做到「天時、地利、人和」的完美結合。

以《破。地獄》為例，低成本高回報，獲得本地和國際認同，實在值得電影人學習。《破。地獄》由陳茂賢執導兼親自執筆，寫出令人感動的情節，而殯葬業的神秘感也是一絕，為本地電影開創嶄新領域。繼《神算》後，黃子華與許冠文首度在電影大銀幕上合作，亦為觀眾帶來驚喜。而該片在本地刷新票房紀錄，累積港澳票房超過1.5億元，創下香港票房歷史，內地票房更超過2億元。考慮到成本在4,000萬元能創下如此佳績，相信投資者英皇集團、演員以至製作團隊都是始料不及。

「《破。地獄》確實是一段充滿挑戰與幸運的旅程，是我對人生的一些體會和領悟，希望觀眾看完後，都可以得到釋懷，讓自己繼續修行。」身兼導演和編劇的陳茂賢有感而發。電影女主角衛詩雅率先榮獲第39屆華鼎獎「華語最佳影視女演員」，並於第61屆亞太影展奪下最佳女主角。相信這部電影在本年在香港以及國際電影界，將會繼續獲得認同和獎項。

另一部不算賣座但用心製作的本地電影《爸爸》，因以真實案件改編而吸引筆者入場。《爸爸》是翁子光導演繼《踏血尋梅》後，再次以香港奇案題材的電影。雖然上演日子不長，票房並不突出。但該片並未一味強調血腥暴力，反而透過拼砌涉事家庭的生活碎片，用前後倒序手法帶出主要角色的處境和心態。《爸爸》引人入勝之處是演員的投入和演繹，特別是飾演爸爸的劉青雲。他的表演層次細緻而內歛，縱使痛失至愛妻女，仍無法怪罪患有思覺失調的兒子，還要獨自面對孤寂和悲傷，且不斷鼓勵弒母弒妹的兒子，流露父親關懷愛護兒子之情。若以此角度評估，劉青雲可問鼎電影金像獎最佳男主角寶座。

值得一提，筆者在春節期間，偶然發現名為「走進香港 走進香港電影」展覽，那是《九龍城寨之圍城》電影展覽。雖然這部電影去年已落畫，但作為香港賣座電影之一，其影響力仍然深遠，更憑藉卓越的美學設計，呈現寨城情懷故事。由於九龍城寨是具有歷史背景的地方，展覽特意選址於毗鄰前九龍城寨的啟德商場（前身為舊啟德機場）免費展出，吸引市民參觀。是次展覽以開放式設計，讓參觀人士走進電影中的經典場景，沉浸式體驗城寨生活，包括鞋匠店、牙醫診所、跌打醫館、漫畫攤和裁縫店五大場景區。昔日的冰室、茶檔、後巷、水井、髮廊和士多重現眼前，有興趣實地觀看電影場景及重溫兒時集體回憶的朋友，不妨前往啟德的新商場一探究竟。

電影是產業，也是文化藝術，若要可持續發展，亦要仰賴官、產、學的結合。過去，文體旅局透過電影發展基金支援該行業發展，然而在千億財赤下，仍應堅持對本地文化藝術的支持。電影製作人可透過這兩年的小陽春，繼續努力拍出讓觀眾拍掌的好電影。各演藝相關學院和機構都可以為香港電影業培育出優秀人才，共同合力振興本港電影業。

撰文：廖錦興博士

萬通集團國際有限公司行政總裁、香港青年工業家協會榮譽會長

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