年度時尚盛事CENTRESTAGE（香港國際時尚匯展）於9月4日首晚隆重舉行了時裝匯演——Fashion Hong Kong Runway Show。繼上屆成功結合時裝與芭蕾舞的創新形式後，今年大會再次推動跨界合作，特別邀請到《點五步》的導演陳志發，以電影故事的手法來演繹四個香港品牌的最新系列，這四個品牌分別是ANGUS TSUI、röyksopp gakkai、selfFab. 和Z I D I。而早前參與盛會的品牌selfFab.之主理人Menu Tsai，與我們分享了他們最新系列的概念以及參加Fashion Hong Kong時裝匯演的所得所想。

Q：CAPTIAL A：Menu Tsai（品牌selfFab. 主理人）

Q：能否分享這次參與CENTRESTAGE的契機和目的？

A：這次參加CENTRESTAGE的機會其實是由主辦方主動提議的，他們告訴我即將舉行的活動中，有機會與香港導演合作，這讓我非常興奮。雖然我有廣告背景，夥拍過不少不同類型的導演，但和電影導演合作的機會卻不多。這次更能和香港的電影演員一起工作，對我來說是非常難得的經歷。

同時這次合作的獨特性也是我會參與的原因之一，能用電影的語言來拍攝時尚，並結合走秀的形式，這種跨界的合作讓我感到非常吸引，所以我毫不猶豫地參加了。

Q：作為品牌的創辦人你希望在Fashion Hong Kong時裝匯演上達成哪些具體的商業和品牌目標？

A：目標當然是有的，其實我在上海發展了十多年，疫情之後回到香港的機會變得更加困難。雖然我在2012年回來，但我一直想探索更多香港的商業B2B機會，以及品牌的發展。

而縱使，selfFab.的品牌已經在上海和東京有穩定的市場，但在香港卻沒有實體店面。很多人問我，既然你有香港品牌，那麼在香港可以在哪裡購買呢？我只能回答，沒有。所以我希望通過這次「舞台」，讓香港的消費者能夠認識我們的品牌。

Q：當初創立selfFab.時帶著甚麼想法？「selfFab.」這名字又是否帶有特別的意思？

我們的品牌在香港和上海都有註冊，剛開始的時候，我們參加了很多日本的展覽，希望能夠從香港和中國市場衝出去。因為我一直對日本文化抱有熱情，而香港人也對日本品牌有著濃厚的興趣，因此我們選擇在東京進行合作，幸運的是也引起了許多選購商和公司的關注，合作的反應也非常好。

而品牌名字「selfFab.」其實是Self Fabulous的縮寫，它代表著一種自由的表現。當我想到服裝時，最重要的是它能讓人感受到自我，讓每個人都能自信地展現自己。

Q：品牌定位和理念又是什麼？

A：很多人會問我：「你的風格是甚麼？」，這是我最怕遇到這個問題，我不希望被定義為某種特定的風格。我認為Fashion不應該有固定的框架，所以selfFab.每一季都會採用新的元素，同時希望創造出一個空間，讓每個人都能找到自己的風格。我們的衣服包含了很多拼接和拆解的設計，這不僅僅是服裝，還是一種自我表達的方式。每個人都可以根據自己的風格來重新組合這些衣服，不會有固定的風格，大家也可從中根據自己的喜好和風格來搭配。

我們的設計理念就是拆解和重組。每件衣服都能以不同的方式穿搭，讓顧客有更多的選擇。這種靈活性正是我們品牌的核心所在。如在這一季的波衫系列，就是受到市場需求的啟發，我注意到很多人對舊波衫的喜愛，但市場上往往缺乏高品質的選擇。因此，我決定回收這些波衫，重新設計和製作，讓它們在品質上有更好的提升。特別是在今年的歐洲盃和奧運會期間，這是一個很好的契機。

Q：SS25系列RE-SYNTHDELIC系列中，80年代電子音樂給您的設計靈感和創意帶來了哪些影響?你如何將這些元素融入到服裝設計中?

SS25系列——RE-SYNTHDELIC的靈感來源於80年代的電子音樂，特別是Techno音樂。我一直對這個時期的音樂情有獨鍾，因為它能傳達出一種特定的感覺，雖然有時候它的情感顯得比較虛幻。我喜歡這種音樂的自由與抽象，因此想把這種感覺融入到服裝設計中。

我們的設計從運動制服到日常制服，比如校服和員工服，都是希望透過融入電子音樂的元素來展現多種可能性。這象徵著從日常的公式化轉變到狂歡的慶祝，讓大家能夠擺脫統一，表達個性。

而Techno音樂有著不斷重複的元素，我覺得這與運動精神中的重複性非常吻合。這是一種靈性上的連結，我希望能將這兩者融合在一起。在這一季中，我們不僅會看到波衫的延續，還會有許多其他不同的服裝，我會運用一些技術視覺元素，配合鮮明的顏色和獨特的組合方式，讓運動時尚在這個系列中得到全新的詮釋。