本地藝術家張哲一直熱情於攝影，慢慢對雕塑藝術產生了濃厚的興趣，是少數從事大型當代雕塑創作的藝術家。張哲早於80年代於雕塑藝術界已非常活躍，作品曾獲選參展於各大、小、私、公型不同的國際展覽，他的作品更是代表香港入選 「中國第一屆當代雕塑藝術年度展」 的首件作品。張哲的傑作亦於世界各地展出，包括歐洲、亞洲和北美洲，獲得廣泛好評。作為創新型藝術家，張哲喜歡用前衛的物料創作雕塑，打破傳統的框框，在創作過程中達至完全自由的境界。經「哲間」這個藝術機構，成了今年「香港設計中心」於12月舉辦的BODW in the city活動 之合作夥伴，舉行名為「形與影：從設計到藝術」展覽，將他個人三個系列的部份作品—「空中回塑系列 - 衣架的反蹼」、「虛度光陰」、「與鏽(獸)同行」三個系列的內容一併展出。另外，亦舉辦「形與影：張哲從設計到藝術」的分享會，分享他藝術創作的心路歷程。

展覽裝置一定是要坐地被觀賞？別於傳統雕塑家。張哲偏好選用非傳統物料應用於作品上， 更不斷以哲學去探討藝術，習慣從城市的經濟和社會變化中尋找創作主題；張哲深信他的作品是與觀眾具互動性並往往超越其裝飾性。 因此，「空中回塑系列—衣架反撲」系列作品就此誕生。展覽除了癲覆了傳統物料(金銀銅鐵石木) 外，亦改變公眾觀賞雕塑的角度，幾乎整個系列都用懸掛式裝置，並且物料形狀是衣架。張哲覺得：「衣架曾是成衣業佔一個重要角式而逐漸淘汰；但我反而令它重生，轉化成藝術元素、可持續創作，運用。藉此喚醒人們對於物質世界的重新思考和再利用的能力，同時也體現了創造力和可持續發展的價值觀。」

「虛度光陰」展覽主要由千千萬萬不同大小水晶石用同一動作重覆貼在作品上，有平面亦又立體，張哲不違言整個創作過程除了虛耗精神還有剛毅的堅持度。

「與鏽(獸)同行」展覽也很吸睛，每件作品放棄木材、金屬等傳統物料，改以咭紙製作雕塑，紙料經過上色、氧化、竹籤加固等工序被巧妙地製成各種鏽跡斑斑的「生鏽人猿」、「生鏽狼」、「生鏽大雀鳥等「金屬」走獸。張哲希望透過展覽，展現「輕重之間」意念遊走的哲理，啟發大家把生命中的挑戰視作鍛鍊。經歷負重的艱辛，更能珍惜放下的輕鬆；此刻何不放下沈重的執著；活在當下，享受自在。轉念…就可重新出發。

張哲覺得今次能夠參與BODW in the city的活動是喜出望外的，他謂：「現今香港對藝術文化無論硬件、軟件持續地有豐富的資源，但展示雕塑作品較為鮮少；所以每當公眾前來『哲間』參觀我的個展都表現出不虛此行而令我感到樂不可支。尤其來訪者持別是年輕人除了欣賞作品亦會熱切地交流，特別對類同的公開活動有多元化，多層次的推廣對全身從事藝術非常重要及幫助。」

未來，張哲都會一直投身他標誌性的雕塑創作，同時會加入科技的元素例如引入數字工具(3D軟件) ，富沉浸式的觀賞雕塑多元化角度等領域。

BODW in the city 網站：https://www.bodwinthecity.com/zh-hk

「哲間」IG : @zlab.craft

張哲IG: @banzhangzhe